出演“鬼片”真惊吓，与“尸体”演对手戏 太惊悚

孔语浩在秦牛正威动态下评论：“爱你”，秦牛正威可爱回复：“我也！”

同题材类型电影的参考，更多给创作者带来一些经验借鉴，对于左志国自己创作而言，同样有自己坚持的地方，“我们追求的还是一种真实性的东西。”

作品简介：本作品为CGI，运用虚拟制作技术，在UE5内进行摄像机动画制作，灯光渲染制作。同时进行调色剪辑工作。UE Lumen全动态的全局光照和反射解决方案，能够对场景变动和光源变化作出实时响应，可实时运行全局光照和反射，技术的更新迭代可赋予特效美术师创建更为逼真的动态场景能力。

然而，观众不需要担心这又是一部滥用“性别互换”和“身份互换”老梗的套路电影。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。